Tasarım Mavericks Yaratıcı Sanatlar Eğitiminde Öncüler

Kitapta ek olarak Milton Glaser, Paula Scher ve Debbie Millman benzer biçimde en müessir tasavvur eğitimcilerinden bazılarıyla meydana getirilen röportajlar da içeriyor. Bu röportajlar, tasavvur öğretmenin zorlukları ve ödülleri ile 21. yüzyılda tasavvur eğitiminin önemi ile alakalı içgörüler sunuyor.

Design Mavericks: Trailblazing in Creative Arts Education, tasavvur eğitiminin zamanı ve en müessir tasavvur eğitimcilerinden bazılarının emek harcamaları ile alakalı daha çok data edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Kitap ek olarak yeni fikirler ve esin arayan tasavvur eğitimcileri için de kıymetli bir kaynaktır.

II. Tasarım eğitiminin yararları

Tasarım eğitimi öğrencilere pek oldukca yarar sağlayabilir, bunlardan bazıları şunlardır:

• Artan yaratıcılık
• Gelişmiş sorun çözme becerileri
• Gelişmiş komünikasyon becerileri
• Çevremizdeki dünyayı daha iyi tahmin etmek
• İş piyasasında daha rekabetçi bir avantaj

Tasarım eğitimi, öğrencilerin aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif kariyerlerde başarı göstermiş olmak için gereksinim duydukları kabiliyet ve bilgiyi geliştirmelerine destek olabilir:

• Grafik tasavvur
• Internet tasarımı
• Endüstriyel tasavvur
• Moda tasarımı
• Mimarlık

Tasarım alanında kariyer yapmayı düşünüyorsanız yahut yalnız yaratıcılık ve sorun çözme becerilerinizi geliştirmek istiyorsanız, tasavvur eğitimi sizin için mükemmel bir seçenek olabilir.

III. Tasarım eğitiminin türleri

Her biri kendine has odak noktası ve müfredatı olan birçok değişik tasavvur öğrenim programı türü mevcuttur. En yaygın tasavvur öğrenim programı türlerinden bazıları şunlardır:

• Sanat ve tasavvur dereceleri
• Mimarlık dereceleri
• Moda tasarımı dereceleri
• Grafik tasavvur dereceleri
• Endüstriyel tasavvur dereceleri
• İç mimarlık dereceleri
• Ürün tasarımı dereceleri
• Internet tasavvur dereceleri

Bir tasavvur öğrenim programı seçerken, alaka alanlarınızı ve hedeflerinizi göz önünde bulundurmanız önemlidir. Muayyen bir tasavvur alanıyla ilgileniyorsanız, o alanda dersler sunan bir program seçmeniz önemlidir. Ek olarak programın büyüklüğünü ve okulun yerini de göz önünde bulundurmalısınız.

Tasarım öğrenim programları hem lisans aynı zamanda lisansüstü düzeyde bulunabilir. Lisans programlarının tamamlanması çoğu zaman dört sene sürerken, lisansüstü programların tamamlanması çoğu zaman iki sene devam eder.

Tasarım eğitimi programlarının maliyeti, program türüne ve okula göre farklılık gösterir. Lisans programlarının maliyeti yılda 20.000 ila 50.000 dolar içinde olabilirken, lisansüstü programların maliyeti yılda 40.000 ila 100.000 dolar içinde olabilir.

IV. Bir tasavvur programı tarzı

Bir tasavvur programı seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

• İlgi alanlarınız ve hedefleriniz
• Programın müfredatı ve tedris ekibi
• Programın itibarı
• Tahsil tutarı ve harçların maliyeti
• Mali yardımın mevcudiyeti

Programın kültürünü ve ortamını tahmin etmek için programın kampüsünü ziyaret edip tedris üyeleri ve öğrencilerle müşerref olmak da önemlidir.

Tasarım programı seçerken işinize yarayacak birtakım ek ipuçları:

• Araştırmanıza erken başlayın.
• Bilimsel nitelikli danışmanınızla ve tasarıma alaka duyan öteki öğrencilerle konuşun.
• Değişik programları ziyaret edin ve tedris görevlileri ve öğrencilerle konuşun.
• Tahsil ücretlerini ve harçların maliyetini ve ek olarak mali yardımların mevcudiyetini göz önünde bulundurun.
• Programın tanınmış bir akreditasyon kuruluşu tarafınca akredite edildiğinden güvenli olun.

Doğru tasavvur programını kura çekmek mühim bir karardır. Değişik programları araştırmak ve karşılaştırmak için süre ayırarak sizin için en müsait olanı bulabilirsiniz.

V. Tasarım eğitiminin maliyeti

Tasarım eğitiminin maliyeti, gittiğiniz okula, seçtiğiniz programa ve mali yardım almaya hak kazanma durumunuza bağlı olarak mühim seviyede değişebilir.

Dört senelik bir tasavvur derecesi programının yaklaşık öğrenim ve ücret maliyeti yılda ortalama 40.000 dolardır. Sadece birtakım okullar bundan oldukca daha fazlasını istek ederken, ötekiler maliyeti mühim seviyede azaltabilecek öğrenim indirimleri yahut burslar sunar.

Harç ve ücretlere ayrıca, mesken, yemek ve ulaşım benzer biçimde hayat masraflarının maliyetini de hesaba katmanız gerekecektir. Büyük bir şehirde hayata devam etmenin maliyeti, daha minik bir kasaba yahut kırsal alandan daha yüksek olacaktır.

Tasarım derecesi düşünüyorsanız, araştırmanızı yapmanız ve değişik okulların maliyetlerini karşılaştırmanız önemlidir. Ek olarak burslar, hibeler ve krediler benzer biçimde mali yardımlara da başvurmalısınız.

Tasarım mektebinin ücretini ödemenize destek olacak bir takım kaynak mevcuttur. College Board, değişik okullarda tahsil maliyetini tahmin etmenize destek olabilecek parasız bir mali yardım hesaplayıcısı sunar. Ek olarak, bireysel okulların internet sitelerinde mali yardım ile alakalı data bulabilirsiniz.

Mali yardım almaya uygunsanız, bunu tahsil tutarı, harçlar ve hayat masraflarının karşılanmasına destek olmak için kullanabilirsiniz. Mali yardım burs, bağışlama ve kredi gibi olabilir.

Burslar bilimsel niteliği olan başarıya, mali ihtiyaca yahut her ikisinin bir kombinasyonuna nazaran verilir. Hibeler mali ihtiyaca nazaran verilir ve geri ödenmesi gerekmez. Krediler, faiziyle geri ödenmesi ihtiyaç duyulan ödünç alınmış paradır.

Alacağınız mali yardım miktarı bireysel koşullarınıza bağlı olacaktır. Sadece, mali yardım almaya uygunsanız, tasavvur derecesi hayalinizi gerçeğe dönüştürmenize destek olabilir.

VI. Tasarım okulu için mali yardım iyi mi alınır

Tasarım okulları için maddi yardım almanın burslar, hibeler, krediler ve çalışma-öğrenme programları benzer biçimde birçok yolu vardır.

Burslar bilimsel niteliği olan başarıya, mali ihtiyaca yahut ikisinin bir kombinasyonuna nazaran verilir. Hibeler mali ihtiyaca nazaran verilir ve geri ödenmesi gerekmez. Krediler, faiziyle geri ödenmesi ihtiyaç duyulan ödünç alınmış paradır. Emek harcama-öğrenme programları, öğrencilerin okula devam ederken yarı zamanlı çalışmalarına ve tahsil ücretlerini ve harçlarını ödemelerine destek olmak için para kazanmalarına imkan tanır.

Alacağınız mali yardım miktarı bireysel koşullarınıza bağlı olacaktır. Sizin için hangi mali yardım seçeneklerinin mevcut bulunduğunu öğrenmek için, katılmak dilediğiniz tasavvur mektebindeki mali yardım ofisiyle iletişime geçmelisiniz.

Tasarım okulu için mali yardım almak adına birtakım ek ipuçları:

• Mali yardım arayışınıza erken başlayın. Ne kadar erken başlarsanız, burs ve hibelere başvurmak için o denli fazla zamanınız olur.
• Federal Talebe Yardımı için Parasız Başvuruyu (FAFSA) tamamlayın. FAFSA, federal hükümet tarafınca mali yardım almaya uygunluğunuzu belirlemek için kullanılan birincil formdur.
• Hususi kuruluşlardan burs ve hibeler için başvuruda bulunun. Tasarım alanında kariyer yapmak isteyen öğrencilere burs ve bağışlama sunan birçok müessese bulunmaktadır.
• Kredi almayı düşünün. Krediler tasavvur okulu için ödeme yapmanın yararlı bir yolu olabilir, sadece krediyi geri ödeyebileceğinizden güvenli olmak önemlidir.
• Emek harcama-öğrenme programlarına bakın. Emek harcama-öğrenme programları, tahsil ücretlerinizi ve harçlarınızı ödemenize destek olmak için para kazanmanın mükemmel bir yolu olabilir.

Tasarım okulu için mali yardım almak zor olabilir, sadece bunu başarmak mümkündür. Bu ipuçlarını takip ederek, tasarımcı olma hayalinizi gerçekleştirmek için gereksinim duyduğunuz mali yardımı alma şansınızı artırabilirsiniz.

VII. Tasarımcılar için iş beklentileri

Tasarımcılar için iş görünümünün gelecek yıllarda kuvvetli olması umut ediliyor. Emek harcama İstatistikleri Bürosu’na nazaran, grafik tasarımcıların istihdamının 2024’ten 2030’a kadar bütün meslekler için averajdan daha süratli bir halde %13 oranında artması öngörülüyor. Bu büyümenin marketing, reklamcılık ve yayıncılık benzer biçimde muhtelif sektörlerde grafik tasavvur hizmetlerine olan artan istek tarafınca yönlendirilmesi umut ediliyor.

Öteki tasarımcı türleri için iş görünümünün de kuvvetli olması umut ediliyor. Sözgelişi, endüstriyel tasarımcıların istihdamının 2024’ten 2030’a %10, ürün tasarımcılarının istihdamının ise %7 oranında artması öngörülüyor.

Grafik tasarımcıların 2024 yılındaki senelik yaklaşık tutarı 61.760 dolardı. Endüstriyel tasarımcıların senelik yaklaşık tutarı 73.680 dolardı ve ürün tasarımcılarının senelik yaklaşık tutarı 71.880 dolardı.

Başarı göstermiş bir tasarımcı olmak için, kuvvetli bir iş portföyüne ve kuvvetli komünikasyon ve kişilerarası becerilere haiz olmanız icap eder. Ek olarak bağımsız ve bir ekibin parçası olarak çalışabilmeniz icap eder.

Dünyanın en iyi tasavvur okulları

Dünyanın en iyi tasavvur okulları muhtelif programlar ve uzmanlıklar sunar, böylece alaka alanlarınıza ve kariyer hedeflerinize müsait muhteşem programı bulabilirsiniz. En popüler tasavvur okullarından bazıları şunlardır:

* ArtCenter Tasarım Koleji
* Kaliforniya Sanat Enstitüsü
* Carnegie Mellon Üniversitesi
* Columbia Üniversitesi
* Cornell Üniversitesi
* Harvard Üniversitesi
* Massachusetts Teknoloji Enstitüsü (MIT)
* Pratt Enstitüsü
* Rhode Island Tasarım Okulu (RISD)
* Stanford Üniversitesi

Bu okullar, sıkı bilimsel niteliği olan programları, kuvvetli tedris ekibi ve etkisinde bırakan mezun ağlarıyla bilinir. Ek olarak öğrencilere stajlar, stüdyo projeleri ve yarışmalar benzer biçimde tatbiki tecrübe kazanmaları için muhtelif fırsatlar sunarlar.

IX. Başarı göstermiş bir tasarımcı iyi mi olunur?

Başarı göstermiş bir tasarımcı olmanın tek bir cevabı yoktur, şu sebeple başarıya giden yol bireysel becerilerinize, alaka alanlarınıza ve hedeflerinize bağlı olarak değişecektir. Sadece, başarı göstermiş bir tasarımcı olma yolculuğunuzda size destek olabilecek birtakım genel ipuçları vardır.

Ilk olarak, tasarımın temellerinde kuvvetli bir temele haiz olmak önemlidir. Bu, balans, kontrast ve aşama benzer biçimde tasavvur prensiplerinin yanı sıra renk, biçim ve tipografi benzer biçimde tasarımın değişik unsurlarını tahmin etmek anlama gelir.

İkincisi, kendi benzersiz stilinizi geliştirmeniz önemlidir. Bu, değişik teknikler ve yaklaşımlar tecrübe etmek ve sizin için en iyi olanı bulmak anlama gelir. Tasarımdaki son trendlerin bilincinde olmak, sadece kuralları çiğnemekten ve kendi benzersiz stilinizi yaratmaktan korkmamak da önemlidir.

Üçüncüsü, portföyünüzü oluşturmanız önemlidir. Bu, çalışmalarınızı sergilemeniz ve potansiyel işverenlere neler yapabileceğinizi göstermeniz için bir şanstır. Portföyünüzün iyi düzenlenmiş olduğu için ve en iyi çalışmalarınızı vurguladığından güvenli olun.

Dördüncüsü, ağ oluşturmak ve tasavvur topluluğuna katılmak önemlidir. Tasarım etkinliklerine katılın, yeni insanlarla tanışın ve çalışmalarınızı duyurun. Ne kadar oldukca insan tanırsanız, iş fırsatları ile alakalı duyma olasılığınız o denli artar.

En son, ısrar eden olmak ve hiç pes etmemek önemlidir. Tasarım sektörü rekabetçidir, sadece tasarıma tutkuluysanız ve sıkı çalışmaya istekliyseniz, hedeflerinize ulaşabilirsiniz.

S: Tasarım eğitimi ile sanat eğitimi arasındaki ayrım nelerdir?

A: Tasarım eğitimi, tasavvur prensiplerinin ergonomik uygulamasına odaklanırken, sanat eğitimi fikirlerin yaratıcı bir halde anlatım edilmesine odaklanır.

S: Tasarım eğitiminin yararları nedir?

A: Tasarım eğitimi, sorun çözme, eleştirel düşünme ve komünikasyon benzer biçimde muhtelif becerilerinizi geliştirmenize destek olabilir. Ek olarak tasavvur alanında muhtelif kariyer fırsatlarına da yol açabilir.

S: Tasarım eğitimi programlarının değişik türleri nedir?

A: Lisans derecelerinden lisansüstü derecelere kadar muhtelif tasavvur öğrenim programları mevcuttur. En yaygın program türlerinden bazıları şunlardır:

* Tasarımda Güzel Sanatlar Lisansı (BFA)
* Tasarımda Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı (MFA)
* Tasarımda Bilim Ustası (MS)
* Tasarım alanında Felsefe Doktorası (PhD)