II. Mağara Sanatı III. Mağara Sanatının Türleri IV. Mağara Sanatının Yeri V. Mağara Sanatının Önemi VI. Mağara Sanatının Korunması VII. Mağara Sanatı Etrafındaki Tartışmalar VIII. Çağdaş Mağara Sanatı IX. Tipik Problemler Antet Yanıt Mağara sanatı Mağara sanatı, mağaralarda bulunan bir tür tarih öncesi sanattır. Hayattaki en eski sanat biçimlerinden biridir ve 40.000 sene öncesine kadar uzanmaktadır. Mağara sanatı çoğu zaman uzak bölgelerde bulunur ve erişimi çoğu zaman zor olsa gerek. Mağara resimleri Mağara resimleri, pigmentler kullanılarak meydana getirilen bir mağara sanatı türüdür. Pigmentler çoğu zaman mineraller, bitkiler ve hayvan kanı şeklinde organik malzemelerden yapılır. Mağara resimleri çoğu zaman karanlık, nemli alanlarda bulunan mağaralarda bulunur. Chauvet Mahzeni Chauvet Mağarası, dünyanın en eski ve en meşhur mağara resimlerinden bazılarının bulunmuş olduğu Fransa’daki bir mağaradır. Chauvet Mağarası’ndaki mağara resimleri ortalama 30.000 sene ilkin yapılma olup aslan, ayı ve mamut şeklinde hayvanları tasvir etmektedir. Tarih öncesi sanat Tarih öncesi sanat, makalenin geliştirilmesinden ilkin yaratılan […]
Pop Art Pastişleri: Sanatla alakalı İfadede Sınırları Bulanıklaştırmak II. Pop Art Nelerdir? III.Pop Sanatı IV. Pop Art Pastişleri V. Pop Art Pastişlerinin Özellikleri VI. Meşhur Pop Art Pastişleri VII. Modern Kültürde Pop Art Pastişleri VIII. Pop Art Pastişleri Iyi mi Oluşturulur IX. Tipik Problemler Pop art Pastiş 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir sanat akımı Başka bir eseri öykünmek eden ya da kopyalayan sanat içerikli yapıt Popüler kültürden imgeler ve teknikler kullanır Değişik kaynaklardan gelen öğeleri birleştirerek yeni bir emek verme yaratır Yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki sınırları bulanıklaştırır Geleneksel sanat içerikli kıymet anlayışlarına meydan okur Modern sanat üstünde mühim bir tesiri oldu Münakaşa ve münazara için popüler bir mevzudur II. Pop Art Nelerdir? Pop art, 1950’lerde ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Pop art, reklam, çizgi roman ve tv şeklinde popüler kültürden alınan imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop sanatçıları eserlerini oluştururken çoğu zaman […]
II. Sokak SanatıIII. Sokak Sanatının Değişik TürleriIV. Sokak Sanatının ÖnemiV. Sokak Sanatının ZorluklarıVI. Sokak Sanatının GeleceğiVII. Meşhur Sokak SanatçılarıVIII. Sokak Sanatı Iyi mi YaratılırIX. Sokak Sanatını Iyi mi Takdir EdebilirizTipik Sorular Hususiyet Grafiti Duvar Sokak Sanatı Kentsel Sanat Kamusal Sanat Tarif Illegal, izinsiz işaretlemeler Büyük ölçekli, çoğu zaman sipariş üstüne meydana getirilen resimler Kamusal alanlarda izinsiz sanat Şehir kültürünü yansıtan sanat Her insanın erişebileceği sanat Tarih 1960’larda ortaya çıktı Kökleri antik mağara resimlerine dayanmaktadır 1970’lerde ortaya çıktı Yüzyıllardır var Yüzyıllardır var Yasallık Çoğu zaman illegal Yasal yahut yasa dışı olabilir Çoğu zaman illegal Yasal yahut yasa dışı olabilir Çoğu zaman yasal Malzemeler Kalemler, sprey boyalar, vb. Boya, akrilik vb. Muhtelif malzemeler Muhtelif malzemeler Muhtelif malzemeler Stiller Etiketleme, kusma, duvar resmi vb. Gerçekçilik, sürrealizm, tecrit vb. Pop art, grafiti, duvar resimleri vb. Tecrit, gerçekçilik, sürrealizm vb. Tecrit, gerçekçilik, sürrealizm vb. II. Sokak Sanatı Sokak sanatının, antik Yunan ve Roma’daki grafiti dönemine […]
Olimpik Zenginlik: Yunan Sanatının Zenginlikleri Yunan sanatı hayattaki en mühim ve etken sanat geleneklerinden biridir. Antik Yunan’ın Klasik döneminde, MÖ 5. yüzyıldan 4. yüzyıla kadar gelişti. Yunan sanatı güzelliği, uyumu ve gerçekçiliğiyle karakterize edilir. Ek olarak sembolizm ve alegori kullanımıyla da bilinir. Yunan Sanatı Yunan sanatı uzun bir süre diliminde gelişti. Yunan sanatının en eski örnekleri MÖ 6500 civarına, Neolitik döneme kadar uzanıyor. Bu erken sanat eserleri taş, kil ve metalden yapılmıştı. Çoğu zaman dini amaçlar için kullanılıyorlardı. Bronz Çağı’nda, ortalama 2700 ila MÖ 1 içinde, Yunan sanatı daha kompleks hale geldi. Bu zamanda ilk Yunan şehirleri gelişti ve Minos ve Miken uygarlıkları terfi etti. Minos sanatı, parlak renkler ve doğalcı imgelerin kullanımıyla karakterize edildi. Miken sanatı daha kasvetli ve anıtsaldı. Miken uygarlığının çöküşünden sonrasında Yunan sanatı bir gerileme dönemine girdi. Yunan Karanlık Çağı olarak malum bu devre, MÖ 1 ila 800 yılları aralığında sürdü. Bu zamanda Yunan sanatı bayağı […]
“Distopik Düşler: Çağdaş Sanatta Gerçeküstücülük ve Toplumsal Yorum” için arama meydana getiren kişiler, modern sanatta sürealizm ile sosyal yorum arasındaki ilişki hakkındaki informasyon arıyorlar. Gerçeküstücülüğün zamanı, sosyal sorunlara yorum yapmak için iyi mi kullanıldığı ya da hem güzel aynı zamanda düşündürücü sanat eserleri yaratmak için iyi mi kullanılabileceği hakkındaki daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak, sosyal sorunlara yorum yapmak için gerçeküstücülüğü kullanan modern sanat örnekleri arıyor olabilirler. Sürrealizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat ve edebiyat akımıdır. Rüya imgeleri, mantıksız karşılaştırmalar ve bilinçaltına odaklanma kullanımıyla karakterize edilir. Sürrealist sanatçılar ve yazarlar, bilinçaltını anlatım edecek ve geleneksel sanat ve edebiyatın geleneklerine meydan okuyacak yeni bir sanat türü yaratmaya çalıştılar. Toplumsal yorum, toplumsal meseleler hakkındaki yorum yapmak için kullanılan bir sanat türüdür. Muayyen bir problem hakkındaki farkındalık yaratmak, statükoyu eleştirmek ya da bilindik bir soruna yeni bir perspektif taktim etmek için kullanılabilir. Toplumsal yorum, fotoğraf ve heykelden edebiyat ve […]
Gerçekçi İzlenimler: Doğruluk ve Stilin Kesişimi II. Gerçekçi İzlenim Nelerdir? III. Gerçekçi İzlenimler Iyi mi Oluşturulur IV. Gerçekçi İzlenimlerin Yararları V. Gerçekçi İzlenimlere Örnekler VI. Gerçekçi Gösterimler Iyi mi İzlenir VII. Gerçekçi İzlenimler Yaratırken Meydana getirilen Yaygın Yanlışlar VIII. Gerçekçi İzlenimlerinizi Iyi mi İyileştirebilirsiniz? IX. Sık Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt İzlenimcilik Işığın geçici etkilerini ve sanatçının kendi şahsi duygu ve deneyimlerinin etkilerini vurgulayan bir fotoğraf seçimi. Gerçekçilik Nesneleri ve sahneleri idealleştirmeden yahut romantikleştirmeden realist bir halde tasvir eden bir sanat seçimi. Sanat Bilhassa boya, heykel yahut müzik vesilesiyle imgesel yahut yaratıcı bir fikri anlatım eden insan etkinliği yahut ürünü. Stil Sanatta, müzikte, edebiyatta vb. bariz yahut karakteristik bir anlatım biçimi. Kesinlik Doğru yahut kararlı olma durumu yahut niteliği. II. Gerçekçi İzlenim Nelerdir? Gerçekçi izlenim, hem doğru bununla birlikte şık bir izlenim türüdür. Mevzuyu doğru bir halde eline geçiren ve hem de görsel olarak cazibeli olan bir izlenimdir. Gerçekçi izlenimler, fotoğraf, […]
Caelian Avluları: Roma Yerleşim Alanlarındaki Hayatı Yakalamak Caelian avluları Roma mesken mimarisinin mühim bir parçasıydı. İnsanların bir araya gelip sosyalleşebileceği ve rahatlayabileceği bir yer sağlıyorlardı. Ek olarak evin kamusal ve hususi alanları içinde bir tampon rolü görüyorlardı. Caelian avlularının tasarımı evin ebatlarına ve konumuna gore değişiyordu. Sadece, çoğu zaman sundurmalar yahut sütunlu geçitlerle çevrili merkezi bir havuz yahut çeşme içeriyordu. Sundurmalar yahut sütunlu geçitler gölge ve güneşten korunma sağlıyordu ve ek olarak avlunun manzarasının tadını çıkarmak için oturulabilecek bir yer sunuyordu. Caelian avluları yalnızca işlevsel alanlar değildi, hem de güzel ve güzel duyu açıdan da hoştu. Su, bitkiler ve mimari öğelerin kullanması sakin ve davetkar bir ortam yaratıyordu. Caelian avluları insanların kent yaşamının koşuşturmacasından kaçıp refah ve sessizlik içerisinde dinlenebilecekleri bir yerdi. Caelian Tepesi, antik Roma’nın en yoğun sözü geçen bölgelerinden bir tanesiydi. Netice olarak, Caelian avluları tepenin sakinleri için oldukça gereksinim duyulan aleni alan sağlamada mühim bir rol oynadı. […]
Tiyatro illüzyonları, neoklasik sanatta drama ve duygu yaratmak için kullanılabilen güçlü bir araçtır. Tenvir, set tasarımı ve öteki tiyatro tekniklerini kullanarak sanatçılar, seyircileri başka bir zamana ve yere götürmüş olan ve sahnedeki karakterlerin duygularını hissetmelerini elde eden illüzyonlar yaratabilirler. Bu makalede, tiyatro illüzyonlarının tarihini, bu tarz şeyleri yaratmak için kullanılan değişik teknikleri ve bunların bir performansın romantik tesirini çoğaltmak için nasıl kullanılabileceğini inceleyeceğiz. Ek olarak, tiyatro illüzyonlarının neoklasik sanatta oynadığı muayyen görevi ve daha realist ve romantik olarak ilginç bir tiyatro deneyimi yaratmaya nasıl destek olduklarını tartışacağız. Şayet tiyatro illüzyonları ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız yahut bu tarz şeyleri kendi çalışmalarınıza dahil etmenin yollarını arıyorsanız, bu yazı tam size gore. Tiyatro İllüzyonları Tiyatro illüzyonlarının kullanması tiyatronun en eski günlerine dayanır. Antik Yunan ve Roma’da oyuncular seyircileri başka bir dünyaya taşıyacak illüzyonlar yaratmak için sıradan aksesuarlar ve kostümler kullanırdı. Mesela oyuncular orman illüzyonu yaratmak için boyalı bir fon kullanırdı […]
Gotik mimari, Orta Yüzyıl’da Avrupa’da gelişen bir mimari tarzıdır. Sivri kemerleri, nervürlü tonozları ve uçan payandalarıyla karakterizedir. Gotik mimari ilk başlarda 12. yüzyılda Fransa’da geliştirildi ve hızla Avrupa’nın öteki bölgelerine yayıldı. 15. yüzyıla gelindiğinde, Gotik mimari Avrupa’da baskın mimari seçimi haline gelmişti. Rönesans sanatı, 14., 15. ve 16. yüzyıllarda Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Gerçekçiliği, bakış açısı kullanması ve insan duygusuna verdiği önemle karakterize edilir. Rönesans sanatı ilk başlarda 14. yüzyılda İtalya’da gelişti ve hızla Avrupa’nın öteki bölgelerine yayıldı. 16. yüzyıla gelindiğinde Rönesans sanatı Avrupa’da baskın sanat seçimi haline gelmişti. Gotik mimari ve Rönesans sanatı, Avrupa tarihli en mühim ve etken mimari ve sanat stillerinden ikisidir. Çoğu zaman zıt olarak görülürler, Gotik mimari karanlık ve kasvetli, Rönesans sanatı ise parlak ve optimist olarak görülür. Sadece, iki yoldam içinde birçok benzerlik de vardır. Hem Gotik mimari aynı zamanda Rönesans sanatı, çizgilerin kullanması, fer ve gölgeye vurgu yapmaları ve insan duygusuna odaklanmalarıyla […]
Antik sanat, geçmişte, tipik olarak insanlık tarihinin başlangıcından Orta Asır’a kadar üretilen sanattır. Antik sanat üç ana döneme ayrılabilir: Tarih öncesi sanat: Makalenin bulunmasından ilkin üretilen sanat Antik Yakın Şark sanatı: Mezopotamya’daki ilk medeniyetlerin yükselişinden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar Antik Yakın Şark’da üretilen sanat Antik Akdeniz sanatı: Yunan kent devletlerinin yükselişinden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar Akdeniz bölgesinde üretilen sanat Antik sanat, oldukça muhtelif medya, yoldam ve teknikleri kapsayan geniş ve muhtelif bir alandır. Antik sanatın en meşhur örneklerinden bazıları Mısır piramitleri, Yunan Parthenon’u ve Roma Kolezyumu’dur. Antik sanat birçok nedenden ötürü önemlidir. Onu üreten kültürleri anlamamıza destek olabilir ve geçmişte yaşamış insanların inançları ve değerleri ile alakalı bizlere düşünce verebilir. Antik sanat hem de bir esin ve güzellik deposu olabilir ve kendi tarihimiz ve mirasımızla irtibat kurmamıza destek olabilir. Antik sanat ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret edebilir, kitaplar […]
