“Taş Devri Hikayeleri: Tarih Öncesi Mağara Resimlerindeki Anlatılar” araması meydana getiren kişiler büyük olasılıkla mağara resimlerinin zamanı ve hikayeleri bahsetmek için iyi mi kullanıldıkları ile alakalı data arıyorlardır. Ek olarak bu resimlerin sembolizmi ve anlamı ile alakalı daha çok data edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Mağara resimleri, 40.000 yıldan daha eskiye dayanan en eski insan sanatı biçimlerinden biridir. Avrupa’dan Afrika’ya ve Asya’ya kadar dünyanın her yerindeki mağaralarda bulunmuştur. Bu resimler hayvanlar, insanoğlu ve soyut semboller dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif mevzuları tasvir eder. Birtakım akademisyenler mağara resimlerinin hikayeler bahsetmek için kullanıldığına inanıyor. Bu, resimlerin çoğunun doğası gereği açıkça anlatı durumunda sahneleri tasvir etmesi gerçeğiyle destekleniyor. Sözgelişi, Fransa’daki Chauvet Mağarası’ndan bir fotoğraf, bir öbek avcının bir bizona saldırdığını gösteriyor. İspanya’daki Altamira Mağarası’ndan bir başka fotoğraf, bir su birikintisinin çevresinde toplanmış bir öbek hayvanı gösteriyor. Mağara resimlerinin sembolizmi ve anlamı çoğu zaman yorumlanması zorluk derecesi yüksek bir şeydir. Sadece birtakım akademisyenler bu resimlerin […]
Sümer sanatı, balans ve intizam ilkesi olan bakışım kullanımıyla karakterize edilir. Bakışım, bir nesnenin yahut tasarımın iki yahut daha çok parçasının birbirini yansıtacak biçimde düzenlenmesiyle yaratılır. Sümer sanatında bakışım çoğu zaman bir ahenk ve balans duygusu yaratmak için kullanılır. Sümer sanat simetrisinin zamanı Sümer uygarlığının ilk günlerine kadar uzanmaktadır. Sümerler, matematik ve geometri hikayesinde gelişmiş bir anlak geliştiren ilk uygarlıklardan bir tanesiydi. Bu prensipleri sanatlarında ve mimarilerinde bakışımlı tasarımlar yaratmak için kullandılar. Sümer sanatındaki bakışım unsurları şunlardır: Radyal bakışım İkili bakışım Dönme simetrisi Yansıtıcı bakışım Sümer sanatında bakışım ilkeleri şunlardır: Balans Ahenk Komut Tekrarlama Sümer sanatında simetrinin kullanım alanları şunlardır: Mimarlık Heykel Tablo Çömlekçilik Sümer sanatındaki simetrinin yararları şunlardır: Balans ve intizam duygusu yaratır Dikkat çeker Bir ahenk duygusu yaratır Bir tasarımı görsel olarak daha cazibeli hale getirir Sümer sanatındaki simetrinin dezavantajları şunlardır: Oldukca tahmin edilebilir olabilir Bunaltıcı olabilir Başarılması zor olabilir İşte Sümer sanatında simetriye dair birtakım örnekler: Ur […]
Gerçekçiliğin Kalbi: Sanatta Duygu ve Bağlantı “Gerçekçiliğin Kalbi: Sanatta Duygu ve Bağlantı” araması meydana getiren kişiler muhtemelen sanatta gerçekçilik terimi ve bunun duygu ve bağlantıyla iyi mi ilişkili olduğu hakkındaki daha çok data edinmeye çalışıyordur. Realist sanatçıların çalışmalarında duyguyu iyi mi tasvir ettiklerini ya da gerçekçiliğin seyirci ile sanat eseri içinde bir irtibat hissi yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini anlamakla ilgileniyor olabilirler. Ek olarak kendi sanat içerikli emekleri için esin arıyor ya da gerçekçiliği kendi yaratıcı süreçlerine dahil etmenin yollarını arıyor olabilirler. Bu yazıda, sanatta gerçekçilik terimini ve bunun duyguyu anlatım etmek ve bir bağ hissi yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini inceleyeceğiz. Sanatta gerçekçiliğin tarihini, değişik gerçekçilik türlerini ve realist sanat eserlerinin özelliklerini tartışacağız. Ek olarak birtakım meşhur realist sanatçılara ve çalışmalarına bakacağız ve sanatta gerçekçiliğe yönelik eleştirileri inceleyeceğiz. En son, günümüzde gerçekçiliğin sanattaki rolünü tartışacağız. Bu yazının sanatta gerçekçilik terimini anlamanıza ve bunun duyguyu anlatım etmek ve bağ hissi […]
Agora’ya II. Agora’yı kullanmanın yararları III. Agora iyi mi kullanılır IV. Şimdi fiyatlandırma V. Agora’nın özellikleri VI. Şimdi entegrasyonlar VII. Şimdi değerlendirmeler VIII. Şimdi alternatifler IX. Merak edilenler agora tırmanışı, antik yunanistan, kentsel hayat, demokrasi, yunan kent devleti “Agora Yükselişi: Antik Yunanistan’da Sivil Hayat Sahneleri”ni arayan kişiler büyük olasılıkla Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki Agora Yükselişi sergisi hakkındaki data arıyorlardır. Sergide, agoranın sivil yaşamdaki rolünü yayınlayan antik Yunanistan’dan kalma eserler yer verilmiştir. Sergiyi ziyaret edenler agoranın zamanı, orada gerçekleşen değişik faaliyet türleri ve antik Yunanistan’da demokrasinin gelişiminde oynadığı rol hakkındaki daha çok data edinmekle ilgilenebilirler. Antet Yanıt Şimdi Yüksel Metropolitan Sanat Müzesi’nde, agoranın sosyal yaşamdaki rolünü yayınlayan antik Yunan eserlerinin yer almış olduğu bir sergi. Antik Yunan M.Ö. 8. yüzyıldan MS 6. yüzyıla kadar Akdeniz bölgesinde gelişen bir uygarlık. Sivil hayat Bir kent yahut kasabanın toplumsal, politik ve ekonomik faaliyetleri. Demokrasi Halkın kendi yaşamı hakkındaki karar alma gücüne haiz olduğu idare biçimi. […]
Petroglifler, bir kaya yüzeyini oyup yahut gagalayarak açılan kaya sanatıdır. Dünyanın birçok yerinde bulunurlar ve binlerce sene öncesine dayanabilirler. Petroglifler çoğu zaman hikayeler bahsetmek, vakaları kaydetmek yahut dini inançları iletmek için kullanılır. Tarih öncesi petrogliflerdeki sembollerin kodunu sökmek zor olabilir, zira bunların bir çok çağdaş dillere direkt bir çevirisi yoktur. Sadece, anlamlarını anlamaya çalışmak için kullanılabilecek bir takım metot vardır. Bir metot, petrogliflerin bulunmuş olduğu bağlama bakmaktır. Örnek olarak, bir su kaynağının yakınında bulunuyorlarsa, su ritüelleriyle ilişkili olabilirler. Mukaddes bir zeminin yakınında bulunuyorlarsa, dini inançlarla ilişkili olabilirler. Başka bir metot de petroglifleri aynı bölge yahut vakit diliminden öteki kaya sanatı örnekleriyle karşılaştırmaktır. Bu, ortak sembolleri ve temaları belirlemeye destek olabilir ve bunlar ondan sonra mevzubahis petrogliflerin anlamını yorumlamak için kullanılabilir. En son, tarih öncesi petrogliflerdeki sembolleri çözmeye çalışmak için dilbilimsel çözümleme kullanmak da mümkündür. Bu, sembollerin temsil etmiş olduğu seslere bakmayı ve bu tarz şeyleri malum dillerdeki kelimelerle eşleştirmeye emek […]
Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, acıklı kontrastların ve varlıklı süslemelerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanat, fotoğraf, heykel, mimari ve müzik dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif ortamlarda kullanılmıştır. Barok seçimi, 17. yüzyılın dini ve politik çalkantılarına cevap olarak gelişti. Katolik Kilisesi, barok sanatını kendi enerjisini ve otoritesini desteklemek için kullanırken, mutlakiyetçi yöneticiler bunu kendi yönetimlerini yüceltmek için kullandılar. Barok sanat ek olarak çağın artan bireyselliğini ve laikliğini de yansıtıyordu. Barok sanatı zaman içinde gelişti ve değişik yerler kendi bariz barok sanat stillerini geliştirdiler. İtalya’da barok sanatı acıklı fer ve gölge kullanması ve duyguya vurgu yapmasıyla karakterize edildi. İspanya’da barok sanatı daha süslü ve teatraldi ve çoğunlukla dini temalar içeriyordu. Fransa’da barok sanatı daha ölçülü ve zarifti ve çoğu zaman sarayları ve amme binalarını dekore etmek için kullanılıyordu. Barok sanatının sonraki sanat içerikli hareketler üstünde derin bir tesiri olmuştur ve bu […]
Bali Sanatına II. Bali Sanatı III. Bali Sanatının Türleri IV. Bali Sanatının Unsurları V. Bali Sanatının Teknikleri VI. Bali Sanatında Kullanılan Malzemeler VII. Bali Sanatında Sembolizm VIII. Bali Sanatının İşlevi IX. Bali Sanatının Korunması Standart Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt Bali Güzeli Bali sanatı, Bali adasının varlıklı kültürünü ve tarihini yansıtan benzeri olmayan ve canlı bir sanat biçimidir. Bali sanatı, parlak renkler, kompleks desenler ve stilize figürlerin kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman Hindu tanrıları ve tanrıçalarının hikayeleri benzer biçimde dini temaları tasvir etmek için kullanılır. Bali sanatı ek olarak tapınakları, evleri ve öteki binaları dekore etmek için kullanılır. Bali Sanatı Bali sanatı, Bali adasında üretilen bir Endonezya sanatı türüdür. Bali sanatı, parlak renkler, kompleks desenler ve stilize figürlerin kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman Hindu allah ve tanrıçalarının hikayeleri benzer biçimde dini temaları tasvir etmek için kullanılır. Bali sanatı ek olarak tapınakları, evleri ve öteki binaları dekore etmek için kullanılır. Endonezya […]
İkonlar ve Putlar: Antik İkonların Tinsel Önemi ## İkonlar, yüzyıllardır Hristiyanlar tarafınca ibadette kullanılan dini imgelerdir. Çoğu zaman tahta yahut metal üstüne boyanırlar ve tipik olarak İsa Mesih, Meryem, azizler yahut öteki dini figürleri tasvir ederler. Son yıllarda ikonların tinsel önemi ile alakalı büyüyen bir münakaşa var. Birtakım insanoğlu ikonların put olduğuna ve ibadette kullanılmaması gerektiğine inanıyor. Ötekiler ikonların Allah ve azizlerle irtibat kurmamıza destek olabilecek mukaddes imgeler olduğuna inanıyor. Bu makalede ikonların tarihini, Hıristiyan inancındaki rollerini ve tinsel önemlerini inceleyeceğiz. Ek olarak değişik ikon türlerini ve bunların yakarış ve meditasyonda iyi mi kullanılacağını tartışacağız. ## Simgeler İkonlar, Kilise’nin ilk günlerinden beri Hristiyan ibadetlerinde kullanılmaktadır. İlk ikonlar MS 2. yüzyılda yaratılmış ve kiliseleri ve evleri dekore etmek için kullanılmıştır. MS 4. yüzyılda, İznik Konseyi ikonların put olmadığını ve ibadette kullanılabileceğini duyuru etti. Bu karar, Hristiyan Kilisesi’nde ikonların kullanımını meşrulaştırmaya destek oldu ve ikon boyama sanatının gelişmesine yol açtı. Orta Asır’da […]
Vitray pencereler, yüzyıllardır kiliseleri, katedralleri ve öteki binaları süslemek için kullanılan güzel ve karmaşa bir sanat biçimidir. Çoğu zaman İncil’den yahut öteki dini metinlerden hikayeler bahsetmek için kullanılırlar ve bayağı geometrik desenlerden detaylı figüratif sahnelere kadar muhtelif stillerde bulunabilirler. Gotik mimari, Orta Yüzyıl’da Avrupa’da gelişen bir mimari tarzıdır. Yükselen kemerleri, sivri kuleleri ve karmaşa süslemeleriyle karakterize edilir. Vitray pencereler Gotik mimarinin yaygın bir özelliğiydi ve çoğu zaman dini sahneleri yahut hikayeleri tasvir etmek için kullanılırdı. Gotik mimarideki vitray pencerelerin en meşhur örneklerinden bazıları Paris’teki Sainte-Chapelle, Fransa’daki Chartres Katedrali ve Londra’daki Westminster Abbey’de bulunabilir. Bu pencereler yalnızca güzel sanat eserleri değil, hem de onları yaratan insanların dini ve kültürel inançlarına dair bir görüş açısı da sağlar. Vitray pencereler günümüzde de yapılmaya devam ediyor ve kiliselerden ve katedrallerden müzelere ve hususi evlere kadar muhtelif ortamlarda bulunabilirler. Herhangi bir alana fer ve güzellik getirebilen güzel ve kalıcı bir sanat biçimidir. Vitray Pencere Çeşitleri […]
Circus Maximus, antik Roma’da otomobil yarışlarının yapıldığı büyük bir stadyumdu. Palatine ve Aventine tepeleri arasındaki vadide yer alıyordu ve 250.000 izleyiciye kadar oturma kapasitesine sahipti. Yarışlar ortalama 600 metre uzunlukta ve 1 metre kalınlığında bir pistte yapılıyordu ve çoğu zaman öğleden sonraları yapılıyordu. Sanatta otomobil yarışlarının en eski tasvirleri MÖ 5. yüzyıla kadar uzanır. Bu tasvirler çoğu zaman arabaların pistte yarıştığını ve seyircilerin tribünlerden izlediğini gösterir. Yarışlar daha popüler hale geldikçe sanatçılar, arabacılar, atlar ve kalabalık şeklinde etkinliğin daha çok ayrıntısını tasvir etmeye başladı. Sanatta otomobil yarışlarının en meşhur tasvirlerinden bazıları şunlardır: Raphael’in (1511-1514) “Titus’un Zaferi”, Roma imparatoru Titus’un Judaea’daki zaferinden sonrasında Roma’ya dönüşünü gösteriyor. Resimde, arka planda otomobil yarışlarının gerçekleştiği Circus Maximus’un bir tasviri içeriyor. Gericault’un (1819) Circus Maximus’ta bir otomobil yarışını yayınlayan “Araba Yarışı”. Fotoğraf, atların ve arabacıların realist tasviriyle dikkat çekiyor. Degas’nın (1866-1867) bir öbek seyircinin bir otomobil yarışını izlediğini yayınlayan “Circus Maximus” isminde tablosu. Fotoğraf, atmosfer […]
Nero Nero’nun anlatıları Nero’nun saltanatı Roma İmparatorluğu’nda Sanat Roma sanatı Nero’nun Anlatıları: Nero Dönemindeki Sanatsal Temalar isminde eserin SEO arama amacını kestirmek için, insanların bu anahtar kelimeyi aradıklarında neyi çözmeye çalıştıklarını anlamamız icap eder. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler büyük olasılıkla Nero döneminde popüler olan sanat içerikli temalar ile alakalı data arıyorlardır. Bu zamanda yaratılan muayyen sanat eserleri ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler yahut bu zamanda yaygın olan genel sanat içerikli eğilimler ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Bu anahtar kelime için iyi bir liste elde etmek için, bu arama yapanların hususi gereksinimlerini karşılayan içerik kurmak önemlidir. Bu, bilgilendirici ve kapsamlı içerik kurmak ve arama yapanlara aradıkları detayları sağlamak demektir. Ayrıca, bu arama amacına müsait anahtar sözcükler ve ifadeler kullanmak önemlidir. Bu, insanların Nero’nun Anlatıları ile alakalı data ararken hakikaten kullandıkları anahtar sözcükler ve ifadeleri kullanmak demektir. Arama yapanların hususi gereksinimlerine hitap eden içerikler oluşturarak […]
Bizans İmparatorluğu, 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar bin yıldan fazla zaman mevcud geniş ve kuvvetli bir imparatorluktu. Uzun zamanı süresince Bizans İmparatorluğu, sanatına yansıyan varlıklı ve muhtelif bir kültüre ev sahipliği yapmıştır. Bizans sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri de sınırların kullanımıdır. II. Bizans Sınırları ve Sanatı Bizans sanatında bordür kullanması imparatorluğun ilk günlerine kadar uzanmaktadır. 4. yüzyılda Bizans sanatçıları resimlerini ve mozaiklerini çerçevelemek için bordür kullanmaya başladılar. Bu bordürler çoğu zaman bayağı ve geometrikti, sadece sanat eserinde bir intizam ve balans duygusu yaratmaya destek oldular. 5. ve 6. yüzyıllarda Bizans sanatçıları daha karmaşa ve detaylı sınırlarla denemeler oluşturmaya başladı. Bu sınırlar çoğu zaman haçlar ve öteki Hristiyan sembolleri şeklinde dini imgeler içeriyordu. Ek olarak hikayeler bahsetmek yahut mesajlar iletmek için sınırları kullanmaya başladılar. 7. yüzyılda Bizans sanatında bordür kullanması köklü bir töre haline gelmişti. Bordürler, fotoğraf ve mozaiklerden el yazmalarına ve tekstillere kadar her türlü medyada kullanılıyordu. Ek olarak kiliseler […]
Bir öykü bahsetmek için şunları kullanabilirsiniz: Sözlü öykü anlatımı Yazılı öykü anlatımı Görsel öykü anlatımı II. Nakışlı anlatılar nedir? İşlemeli anlatılar, nakış kullanarak hikayeler özetleyen sanat eserleridir. Kıyafetler, duvar halıları ve duvar süsleri dahil olmak suretiyle muhtelif tekstillerde bulunabilirler. İşlemeli anlatılar çoğu zaman dini ya da mitolojik temaları tasvir eder, sadece bununla birlikte zamanı vakalar, günlük hayat ya da şahsi deneyimler ile alakalı hikayeler de anlatabilirler. İşlemeli anlatılar yüzyıllardır yaratılmıştır ve dünyanın birçok değişik kültüründe bulunabilir. İşlemeli anlatıların en eski örneklerinden bazıları Neolitik döneme kadar uzanır. Orta Yüzyıl’da, işlemeli anlatılar çoğu zaman dini metinleri resmetmek için kullanılırdı. Rönesans döneminde, işlemeli anlatılar daha laik bir yapıya büründü ve daha geniş bir yelpazedeki mevzuları tasvir etmeye başladılar. İşlemeli anlatılar kuvvetli bir öykü anlatımı biçimidir. Karmaşa fikirleri ve duyguları görsel olarak cazibeli bir halde iletmek için kullanılabilirler. Ek olarak seyirci ile ifade edilen öykü içinde bir irtibat hissi yaratmak için de kullanılabilirler. III.işlenmiş […]
Pieter de Hooch (1629-1684), çoğu zaman orta derslik evlerin iç mekanlarında geçen ev sahnelerinde uzmanlaşmış bir Hollandalı Altın Yüzyıl ressamıydı. Resimleri, sıcak fer, detaylı iç mekanlar ve günlük hayatın samimi tasvirleriyle karakterize edilir. De Hooch, Rotterdam’da hayata merhaba dedi ve ressam Nicolaes Berchem ile öğrenim aldı. 1652’de Delft’e taşındı ve burada Hollanda tür resminin biri olan ressamlarından biri oldu. Delft iç mekanlarını resmettiği resimleri, Hollanda sanatının en meşhur ve etken eserlerinden bazılarıdır. De Hooch’un resimleri çoğu zaman orta derslik ailelerin günlük hayatlarını tasvir eder. İç mekanları çoğu zaman ışıkla doludur ve figürler çoğu zaman okuma, dikiş dikme yahut müzik çalma benzer biçimde aktivitelerle meşgul olarak gösterilir. De Hooch’un resimleri gerçekçilikleri ve Hollanda hayatının günlük ayrıntılarını soruşturma kabiliyetleriyle dikkat çeker. De Hooch’un emekleri, bununla birlikte Hollanda tür resminin ustası olan Jan Vermeer’in resimlerinden etkilenmiştir. De Hooch’un resimleri, Gerard ter Borch ve Johannes Vermeer benzer biçimde öteki Hollanda tür ressamlarının çalışmalarına da […]
