Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, acıklı kontrastların ve varlıklı süslemelerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanat, fotoğraf, heykel, mimari ve müzik dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif ortamlarda kullanılmıştır.
Barok seçimi, 17. yüzyılın dini ve politik çalkantılarına cevap olarak gelişti. Katolik Kilisesi, barok sanatını kendi enerjisini ve otoritesini desteklemek için kullanırken, mutlakiyetçi yöneticiler bunu kendi yönetimlerini yüceltmek için kullandılar. Barok sanat ek olarak çağın artan bireyselliğini ve laikliğini de yansıtıyordu.
Barok sanatı zaman içinde gelişti ve değişik yerler kendi bariz barok sanat stillerini geliştirdiler. İtalya’da barok sanatı acıklı fer ve gölge kullanması ve duyguya vurgu yapmasıyla karakterize edildi. İspanya’da barok sanatı daha süslü ve teatraldi ve çoğunlukla dini temalar içeriyordu. Fransa’da barok sanatı daha ölçülü ve zarifti ve çoğu zaman sarayları ve amme binalarını dekore etmek için kullanılıyordu.
Barok sanatının sonraki sanat içerikli hareketler üstünde derin bir tesiri olmuştur ve bu Rembrandt, Rubens ve Velazquez benzer biçimde sanatçıların çalışmalarında görülebilir. Barok sanatı güzelliği, romantik gücü ve 17. yüzyılın ruhunu soruşturma kabiliyeti sebebiyle hayranlık uyandırmaya devam etmektedir.
| Barok Sanatı | Özellikler |
|---|---|
| Yoldam | Abartılı, acıklı ve romantik |
| Müzik | Kompleks, fazlaca sesli ve etkisi altına alan |
| Mimarlık | Muhteşem, süslü ve bakışımlı |
| Tablo | Varlıklı renkli, detaylı ve acıklı |
II. Barok Sanatının Özellikleri
Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin acıklı kullanması, detaylı süslemeleri ve romantik yoğunluğu ile karakterize edilir.
Barok sanatının en karakteristik özelliklerinden bazıları şunlardır:
- Fer ve gölgenin acıklı kullanması
- İnce işçilikli süslemeler
- Romantik kesafet
- Abartılı jestler
- Canlı renkler
Barok sanatı, fotoğraf, heykel, mimari ve müzik dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif ortamlarda kullanıldı. Ek olarak kiliseleri, sarayları ve öteki amme binalarını dekore etmek için de kullanıldı.
Barok sanatının en meşhur örneklerinden bazıları şunlardır:
- Roma’daki Sistine Şapeli’nin Michelangelo tarafınca boyanmış tavanı
- Pietà, Michelangelo’nun bir heykeli
- Francesco Borromini tarafınca tasarlanan Roma’daki San Carlo alle Quattro Fontane Kilisesi
- Carl Gotthard Langhans tarafınca tasarlanan Berlin’deki Brandenburg Kapısı
- Opera seria, İtalya’da barok dönemde gelişen bir opera türüdür
Barok sanatı, rokoko, neoklasisizm ve romantizm benzer biçimde sonraki sanat içerikli hareketler üstünde büyük bir etkiye sahipti. Güzelliği, teknik ustalığı ve romantik gücü sebebiyle hayranlık uyandırmaya devam ediyor.
Barok Sanatı
Sanatta Barok süreci 17. yüzyılın başlarında İtalya’da başladı ve 18. yüzyılın ortalarına kadar sürdü. Büyük sanat içerikli ve entelektüel yeniliklerin yaşandığı bir dönemdi ve Barok sanatçılar tarihin en meşhur ve müessir sanat eserlerinden kimilerini ürettiler.
Barok seçimi, acıklı tenvir, yürekli renkler ve abartılı formların kullanımıyla karakterize edildi. Barok sanatçılar çoğu zaman dini sahneleri yahut mitolojik mevzuları hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda romantik olarak kuvvetli bir halde tasvir ettiler.
En meşhur Barok sanatçılardan bazıları Caravaggio, Bernini, Rubens ve Velazquez’dir. Eserleri dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve galerilerde bulunabilir.
Barok süreci Avrupa’da büyük bir değişiklik ve çalkantı dönemiydi. Protestan Reformu Katolik Kilisesi’ni bölmüştü ve Otuz Sene Savaşları kıtanın büyük bir bölümünü harap etmişti. Bu kargaşa ve bunalımlı ortamda, Barok sanatı bir ümit ve iyimserlik duygusu sunuyordu. Yeni başlangıçların zamanıydı ve Barok sanatçılar bu ruhu eserlerinde yansıttılar.
Barok süreci büyük sanat içerikli ve entelektüel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Değişiklik ve çalkantıların yaşandığı bir dönemdi, sadece bununla birlikte ümit ve iyimserliğin de yaşandığı bir dönemdi. Barok sanatçılar tarihin en meşhur ve müessir sanat eserlerinden kimilerini yarattılar ve eserleri bugün bile insanlara esin vermeye ve onları memnun etmeye devam ediyor.
IV. Barok Sanatının Mühim Sanatçıları
Barok tarzında yapıt vermiş mühim sanatçılardan bazıları şunlardır:
* Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
* Peter Paul Rubens (1577-1640)
*Rembrandt van Rijn (1606-1669)
* Diego Velázquez (1599-1660)
*Nicolas Poussin (1594-1665)
* Artemisia Gentileschi (1593-1652)
* El Greko (1541-1614)
* Francisco de Zurbaran (1598-1664)
* Georges de La Tour (1593-1652)
*Jan Vermeer (1632-1675)
Bu sanatçılar, Barok sanatının gelişimine katkıda bulunan birçok sanatçıdan yalnız birkaçıdır. Eserleri dinamizm, duygu ve gerçekçilikle karakterize edilir ve Batı sanatı üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur.
V. Avrupa’da Barok Sanatı
Barok sanatı 17. yüzyılda Avrupa’da gelişti. Büyük politik ve toplumsal değişiklik zamanıydı ve çağın sanatı bu çalkantıyı yansıtıyordu. Barok sanatçılar hem görsel olarak uyarıcı aynı zamanda romantik olarak kuvvetli eserler yaratmak için yürekli renkler, acıklı tenvir ve abartılı figürler kullandılar.
Avrupa’nın en meşhur Barok sanatçılarından bazıları Caravaggio, Bernini, Rubens ve Velazquez’dir. Eserleri kıtanın her yerindeki müzelerde ve kiliselerde bulunabilir.
Barok sanatı, Katolik Kilisesi’nde kiliseyi düzeltim etmeyi ve Protestanlığın yayılmasını engellemeyi amaçlayan bir hareket olan Karşı Düzeltim’dan da etkilenmiştir. Barok sanatçılar çoğu zaman seyircilerde bağlılık ve hayranlık uyandırmayı amaçlayan eserler yaratmışlardır.
Barok sanatı Avrupa sanatının mühim bir gücüydü ve tesiri Rembrandt, Watteau ve Goya benzer biçimde sonraki sanatçıların eserlerinde görülebilir.
VI. ABD’da Barok Sanatı
ABD’daki barok sanat, hem Avrupa aynı zamanda yerli geleneklerden etkilenerek muhtelif şekillerde gelişti. Mesela Meksika’da barok sanat, parlak renkler, süslü dekorasyon ve dini temaların kullanımıyla karakterize edildi. Brezilya’da barok sanat, Afrika geleneklerinden daha çok etkilendi ve çoğu zaman Afrika özelliklerine haiz azizlerin ve dini figürlerin resimlerini içeriyordu. ABD Birleşik Devletleri’nde barok sanat daha azca yaygındı, sadece birtakım kiliselerde ve amme binalarında bulunabilir.
ABD’daki Barok sanatı, benzersiz bir Amerikan sanat içerikli kimliğinin gelişiminde mühim bir rol oynamıştır. Avrupa ve yerli gelenekleri birleştirerek ABD’nın muhtelif kültürlerini yansıtan yeni ve canlı bir sanat seçimi yaratmıştır.
VII. Asya’da Barok Sanatı
Asya’daki Barok sanatı, hem Avrupa aynı zamanda Asya sanat geleneklerinden yararlanan muhtelif ve senkretik bir hareketti. 17. ve 18. yüzyıllarda gelişti ve bilhassa Çin, Hindistan ve Japonya’da dikkat çekti.
Çin’de barok sanat, 16. yüzyılda ülkeye gelen Cizvit misyonerlerinden etkilenmiştir. Bu misyonerler, Çinli sanatçılar üstünde derin bir tesir bırakan Avrupa sanatını ve mimarisini beraberlerinde getirmişlerdir. Çin’deki barok sanat, parlak renkler, süslü dekorasyon ve karmaşa kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilmiştir. Çin’deki barok sanatın en meşhur örneklerinden bazıları Pekin’deki Immaculate Conception Kilisesi ve Pekin’deki Yaz Sarayı’dır.
Hindistan’da barok sanatı, 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar alt kıtanın büyük bir kısmına hükmeden Babür İmparatorluğu’ndan etkilenmiştir. Babürler, Hint gelenekleriyle harmanlanarak benzersiz bir barok seçimi yaratan Pers ve Orta Asya sanatını da beraberlerinde getirmişlerdir. Hindistan’daki barok sanatının en meşhur örneklerinden bazıları içinde Agra’daki Tac Mahal ve Delhi’deki Jama Mescidi yer verilmiştir.
Japonya’da barok sanat, 17. yüzyılda ülkeye gelen Hollandalı tüccarlardan etkilenmiştir. Hollandalılar, Japon sanatçılar üstünde mühim bir tesiri olan Avrupa sanatını ve mimarisini beraberlerinde getirmişlerdir. Japonya’daki barok sanat, parlak renkler, kalınca çizgiler ve dinamik kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilmiştir. Japonya’daki barok sanatın en meşhur örneklerinden bazıları Kyoto’daki Katsura İmparatorluk Köşkü ve Kyoto’daki Kinkaku-ji Tapınağı’dır.
VIII. Afrika’da Barok Sanatı
Afrika’daki Barok sanatı, 17. ve 18. yüzyıllarda gelişen muhtelif ve canlı bir hareketti. Hem Avrupa aynı zamanda yerli Afrika sanat geleneklerinden etkilenmişti ve resimler, heykeller ve mimari dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif eserler üretti.
Afrika’daki barok sanatının en dikkat cazibeli örneklerinden bazıları, 16. ve 17. yüzyıllarda Benin Krallığı’nda yaratılan bir heykel koleksiyonu olan Benin bronzlarıdır. Benin bronzları, karmaşa bilgileri ve sembolizm kullanımlarıyla karakterize edilir.
Afrika’daki barok sanatının bir öteki mühim örneği Kongo Krallığı sanatıdır. Kongo Krallığı, 16. ve 17. yüzyıllarda Orta Afrika’da gelişen kuvvetli bir imparatorluktu. Kongo sanatı, parlak renklerin kullanması ve anlatı sahnelerine odaklanmasıyla karakterize edilir.
Afrika’daki barok sanatı da Afrika Hristiyanlığının gelişiminde mühim bir rol oynamıştır. Afrika’daki ilk kiliselerin bir çok barok tarzında inşa edilmiş ve bu kiliseleri dekore etmek için barok sanatı kullanılmıştır.
Barok seçimi Afrika sanatında kuvvetli bir güçtü ve Afrika sanatının gelişimi üstünde kalıcı bir etkiye sahipti. Barok sanat, Afrika fikirlerini ve deneyimlerini anlatım etmek için kullanılan yeni bir görsel dilin yaratılmasına destek oldu.
Okyanusya’daki barok sanat, fazlaca muhtelif stilleri ve gelenekleri kapsayan muhtelif ve karmaşa bir alandır. Bölge, her biri kendine has sanat içerikli mirasa haiz fazlaca sayıda yerli kültüre ev sahipliği yapmaktadır. Bu kültürler, Avrupa sömürgeciliği, Hristiyan misyonerler ve küresel tecim ağı benzer biçimde muhtelif faktörlerden etkilenmiştir. Netice olarak, Okyanusya’daki barok sanat, Avrupa ve yerli etkilerin bir füzyonudur ve benzersiz ve ayırt edici bir sanat içerikli yoldam yaratır.
Okyanusya’daki barok sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri renk kullanımıdır. Barok sanatının parlak, canlı renkleri, geleneksel yerli sanatın daha nefes renkleriyle keskin bir karşıtlık oluşturur. Bu renk kullanımının Avrupa tesirinin bir yansıması olduğu düşünülmektedir, şundan dolayı Avrupa’daki barok sanatı da parlak renk kullanımıyla bilinir.
Okyanusya’daki barok sanatının bir öteki özelliği de alegori ve sembolizm kullanımıdır. Barok sanatçılar dini mesajları iletmek yahut halklarının zamanı ile alakalı hikayeler bahsetmek için çoğunlukla alegori ve sembolizmi kullanmışlardır. Bu alegori ve sembolizm kullanması, çoğu zaman mühim kültürel detayları aktarmak için kullanılan yerli öykü anlatma geleneğinin bir yansımasıdır.
Okyanusya’daki Barok sanatı, bugün hala incelenen ve keşfedilen varlıklı ve karmaşa bir alandır. Hem geleneksel aynı zamanda çağıl olan benzersiz ve ayırt edici bir sanat içerikli yoldam yaratan Okyanusya sanatçılarının yaratıcılığının ve ustalığının bir kanıtıdır.
S: Barok sanatı nelerdir?
A: Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, acıklı aydınlatmanın ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilir.
S: Barok sanatının özellikleri nedir?
A: Barok sanatının özellikleri şunlardır:
- Abartılı biçimler
- Acıklı tenvir
- Varlıklı renkler
- Hareket ve enerji
- Dini sembolizm
S: Barok sanatının birtakım örnekleri nedir?
A: Barok sanatının birtakım örnekleri şunlardır:
- Michelangelo’nun Sistine Şapeli’nin tavanı
- Michelangelo’nun Pietà’sı
- Leonardo da Vinci’nin Son Akşam Yemeği
- Ölümün Zaferi – Pieter Bruegel the Elder
- Hieronymus Bosch’un Dünyevi Zevkler Bahçesi
0 Yorum